Ruby Neri

鲁比·内利（1970年出生于美国旧金山）对二十世纪美国西岸的独特绘画传统和全球艺术史及人类学模式进行了充分借鉴。她描绘的人体形态展现为充满了快乐、恐惧和任何介于两者之间情绪的多孔容器。内利的工作方法与麦克·凯利、保罗·麦卡特尼、查尔斯·雷等洛杉矶艺术家一脉相承，而她对手工制作的痴迷，则继承了旧金山湾区人物画派和怪怖艺术运动的传统。在近期的作品中，陶瓷物件和容器扮演了愈发重要的角色，它们展现了质朴的触感和心理上的私密感。通过采用喷釉法，内利将陶瓷工艺与她在九十年代末作为旧金山“教会区艺术运动”成员的创作经历相连，使当代城市艺术形式融汇于史前壁画和工具制造的古老力量之中。

2018年，鲁比·内利在加州大学伯克利分校艺术博物馆和加州太平洋电影资料馆举办了双个展：“艾丽西亚·麦卡锡与鲁比·内利 / 矩阵270”。她近期和即将参加的群展包括：“烈焰：陶瓷的生活艺术”，巴黎现代艺术博物馆（2020）；“新时间：21世纪的艺术和女性主义，”伯克利分校艺术博物馆和加州太平洋电影资料馆，加州（2021）；“家用层面：桌上艺术物品的新视角，像我们这样的物件”，奥德里奇当代艺术博物馆，里奇菲尔德，康乃狄格州（2018）；“从放克到朋克：左岸陶瓷艺术”，伊弗森美术馆，锡拉丘兹，纽约州（2018）；“肥沃土壤：加州的艺术和社区”，加州奥克兰博物馆与旧金山现代艺术博物馆联合策划（2014）；“能量无处不在：教会学校”，纽约大学格雷艺术画廊和旧金山艺术学院（2013-14）；“爆裂”，高线艺术，纽约（2013）；“2012 L.A.制造”，哈默尔艺术博物馆，洛杉矶（2012）。她的作品被永久于：伯克利分校艺术博物馆和加州太平洋电影资料馆；纽约布鲁克林博物馆；哈默尔艺术博物馆，洛杉矶。内利目前在洛杉矶生活和工作