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亚当·彭德尔顿(1984年生于弗吉尼亚州里士满)的创作实践涉及拼贴、绘画、写作、版画、影像和出版等多重媒介,他将语言作为主要工具,通过对挪用的图像进行重新语境化处理,从而展现那些被忽视的历史叙事。彭德尔顿对社会抵抗和前卫艺术运动倍感兴趣,他使用“黑色达达”(Black Dada)这一出自于诗人阿米里·巴拉卡(Amiri Baraka)的术语来概括他的诸多实践。他从大量的档案材料中汲取素材和美学素材,其中来源包括黑人艺术运动、极简主义、观念艺术、实验表演和哲学。这种研究方法产生了一种既灵活又可识别的视觉语法,使彭德尔顿得以从广泛的材料和理论视角来处理有关黑人及种族复杂性的问题。尽管他的实践方法可被归类于抽象模式,但通过将语言作为一种视觉现象并加以考察和运用,彭德尔顿揭示了政治和历史的质感。

 

亚当·彭德尔顿的个展举办机构包括:维也纳路德维希基金会现代艺术博物馆,维也纳(2023);蒙特利尔美术馆(2022);纽约现代艺术博物馆(2021);Le Consortium,第戎,法国(2020);伊莎贝拉·嘉纳艺术博物馆,波士顿(2020);麻省理工学院李斯特视觉艺术中心,剑桥,马萨诸塞州(2018);巴尔的摩艺术博物馆(2017);KW当代艺术中心,柏林(2017);巴尔蒂克当代艺术中心,盖茨黑德,英国(2017);克利夫兰当代艺术博物馆(2017);丹佛当代艺术博物馆(2016);新奥尔良当代艺术中心(2016)。2022年,彭德尔顿作为惠特尼双年展委任的63位艺术家之一,在纽约惠特尼美国艺术博物馆展出作品。他近期参加的群展包括:“悲伤与怨恨:美国的艺术与哀悼”,纽约新博物馆(2021);“艺术 x 代理”,赫希洪博物馆和雕塑园,华盛顿特区(2019);“公共运动:艺术、政治和舞蹈”,马尔默现代艺术博物馆,瑞典(2017);“人与其他”,第56届威尼斯双年展比利时国家馆(2015)。他的作品被永久收藏于:达拉斯艺术博物馆;纽约古根海姆博物馆;芝加哥当代艺术博物馆;纽约现代艺术博物馆;哈莱姆画室美术馆;伦敦泰特美术馆等。彭德尔顿目前在纽约生活和工作。

 

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