托比永·罗兰德 | Torbjørn Rødland

背光彩虹 | Backlit Rainbow

展期：2018年6月2日-7月7日

开幕酒会：2018年6月2日 星期六 晚6-8点

大卫·柯丹斯基画廊荣幸地呈现艺术家托比永·罗兰德（Torbjørn Rødland）在画廊的首次个展“背光彩虹”（Backlit Rainbow）。展览将于2018年6月2日开幕，持续至7月7日；6月2日星期六晚6-8点，开幕酒会将在柯丹斯基画廊举行。“背光彩虹”将呈现一件由新媒体和大画幅彩色摄影照片组成的装置作品，以及《在叉子和梯子之间》（Between Fork and Ladder）在美国的首次亮相，后者是罗兰德这十多年来创作的第一件移动影像作品。

在过去的二十年里，生于挪威的洛杉矶摄影师托比永·罗兰德创作了大量令人瞩目的艺术作品。这些作品从多元文化中获得灵感，体现了艺术家对摄影史和摄影技术的深刻理解，挑战着心理、道德、哲学领域的各种界限。罗兰德的图像直言不讳地面向观者，引发了广泛而充满复杂矛盾的情绪和智性体验。对自然世界的好奇、幽默、同情、批判、诡计和敬畏，以及浪漫主义，这些元素贯穿于罗兰德作品之中，并且常常在同一张摄影作品里并置显现。无论是装置还是单一摄影作品，罗兰德都强调摄影图像的形式特征，他不断将摄影这一媒介推向在绘画中更为普遍的视觉表达方式和即视感，串联起二十世纪艺术摄影（他只使用胶片相机和暗房冲洗过程）与二十一世纪的广告、娱乐、社交媒体上的图像生产。

在本次“背光彩虹”中呈现的一组年轻男性摄影作品，反映了罗兰德创作实践的多面性。这组作品灵感来自于日本耽美动漫——以不同程度的性张力描绘同性恋情节。罗兰德对这些美丽而迷离的场面进行重新诠释，它们原本不是摄影照片，因此常常带有异想天开的气质；艺术家把模特置于不同地点，还原了此前只在漫画书中存在的视觉场面。由于耽美动漫的创作者和读者通常为年轻的异性恋女性，这也使这些摄影作品的语境变得更加复杂。这种微妙而不过分微妙的同性恋气氛贯穿于整场展览之中——比如，彩虹色物件在两张图像里出现——展览标题也强调了这一主题。

罗兰德的作品在一定程度上介入对当下权利、身份、以及图像所有权的公共讨论。然而，这种倾向并不只是对权威的挑衅，它保留了一种难以明状的特质，以坚决的艺术语汇在阐释和拒绝阐释之间游走。尽管这些图像的明确性看似暗示了作者的特定立场，但它们在观者的注视下变得愈发怪异，消解了我们的先入之见，使我们进入到一种原始的、近乎神秘的心理状态中，其表征与其所诠释之物一样的生动、难以把控和无法预知。

本次展览展出的非肖像作品，再次对这一现象提供了隐喻。比如，在作品《巫毒鞋》（Voodoo Shoe）中，一只白色高跟鞋被四枚钉子穿透。脱落的鞋体和细小的碎片七零八落，在不知从何处发出的光源的照射下闪闪发亮。鞋子和钉子可以用来象征任何形式的人类主题——它们之间的关系描绘了亲密、性欲、暴力和柔情。罗兰德强化了这些物件的物理特征，使观者透过移情作用在心理层面上与它们建立连接。由此，人类与无生命之物成为了可相互转化的平等“个体”。正因如此，罗兰德常常在图片中描绘那些黏稠、胶着或潮湿的物体，以强调界限的流动性和看似无关之物的相互连接。因此，艺术家对于胶片摄影和潮湿质感的执着，在观念和形式上赋予了作品独特的效果。

这些关注点在罗兰德近年创作的移动影像中被进一步综合。展览展出的新录像作品《在叉子和梯子之间》，是艺术家搬到洛杉矶后十多年来创作的第一件影像作品。它将时事话题、史诗集群和流行情节融入于阴森的经典典故之中。在五分半钟的作品里，一个小男孩在田园风光里演绎了一系列超现实的行动，他哼唱一支令人释然、耳熟能详的经典小调，扛着一只超大号叉子，切割一条印有政治卡通形象青蛙Pepe图案的织物；在其中一个镜头里，男孩背光站在录音棚的麦克风后。在此，自然显得格外突出，特别是在其中一段中，男孩鼓舞人心的男高音歌声被一个女人说日语的原声所取代。这时，字幕出现，这些文字传达出强烈的哲学意味，却无法与声音随时同步，而且女人的言语也未被翻译。和罗兰德的许多作品一样，看似超自然或显而易见的提示语，拉开令人难以琢磨的感觉和未知之间的鸿沟，当代生活里隐藏的部分被揭示，最终在图像生产的炼金术中凝练成神话。

托比永·罗兰德（1970年出生于挪威斯塔万格）近期的个展“触摸制造”（The Touch That Made You）于2017年在英国伦敦蛇形画廊开幕，该展目前在意大利米兰普拉达艺术基金会展出，展览将持续至2018年8月20日。他的另一个博物馆个展“第五次蜜月”（Fifth Honeymoon）将于2018年5月24日在挪威卑尔根艺术中心开幕。2016年，罗兰德曾与纽约惠特尼美国艺术博物馆合作呈现了公共装置作品《蓝色肖像（诺基亚N82）》[Blue Portrait (Nokia N82)]。其他个展的举办机构包括：柏林C/O空间（2017）；挪威斯塔万格艺术馆(2014) ；日本广岛城市当代艺术博物馆（2010）；美国纽约长岛现代艺术博物馆PS1当代艺术中心（2006）；以及挪威奥斯陆阿斯楚普费恩利当代艺术馆（2003）。他参与的重要群展包括：“不忠实的图像”，挪威国家美术馆，奥斯陆，挪威（2018）；“摄影I：其他图像”，根特国立当代艺术博物馆，比利时（2017）；第11届欧洲当代艺术双年展“人们为钱做了什么”，卢马韦斯特堡艺术中心，苏黎世，瑞士（2016）；第九届柏林双年展“LIT”单元，柏林艺术学院，德国（2016）；“难以言喻”，Lothringer13 Halle艺术中心，慕尼黑，德国（2014）；“无论为何”，里昂当代艺术博物馆，法国（2009）；“锤炼与恐惧”，芝加哥当代艺术博物馆（2005）；“更伟大的纽约”，纽约现代艺术博物馆P.S.1馆（2005）。罗兰德目前在洛杉矶生活和工作。