Fred Eversley

Chromospheres

January 12 – March 2, 2019

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精选作品

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Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1973) 2018
cast polyester
19 3/4 x 19 3/4 x 6 3/8 inches
(50.2 x 50.2 x 16.2 cm)

Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1969) 2018
3-color, 3-layer cast polyester
19 1/4 x 19 1/4 x 6 inches
(48.9 x 48.9 x 15.2 cm)

Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1974) 2018
cast polyester
19 1/2 x 19 1/2 x 6 inches
(49.5 x 49.5 x 15.2 cm)

Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1969) 2018
2-color, 2-layer cast polyester
19 1/2 x 19 1/2 x 6 inches
(49.5 x 49.5 x 15.2 cm)

Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1973) 2018
cast polyester
19 7/8 x 19 7/8 x 5 3/4 inches
(50.5 x 50.5 x 14.6 cm)

Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1969) 2018
2-color, 2-layer cast polyester
19 1/4 x 19 1/4 x 6 inches
(48.9 x 48.9 x 15.2 cm)

Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1974) 2018
cast polyester
19 5/8 x 19 5/8 x 6 inches
(49.8 x 49.8 x 15.2 cm)

Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1969) 2018
2-color, 2-layer cast polyester
19 3/4 x 19 3/4 x 6 inches
(50.2 x 50.2 x 15.2 cm)

Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1973) 2018
cast polyester
19 3/4 x 19 3/4 x 6 inches
(50.2 x 50.2 x 15.2 cm)

Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1969) 2018
3-color, 3-layer cast polyester
19 1/4 x 19 1/4 x 6 inches
(48.9 x 48.9 x 15.2 cm)

新闻稿

大卫·柯丹斯基画廊隆重呈现弗莱德·埃弗斯利与画廊合作的首个个展：“色球层”（ Chromospheres）。展览将于2019年1月12日正式开幕，并持续至3月2日；开幕酒会将于1月12日星期六晚6-8点举行。

作为战后洛杉矶艺术发展的决定性人物之一，弗莱德·埃弗斯利在过去的五十年里，一直生活工作于洛杉矶的威尼斯海滩。他的创作极富创见，探索着能量、运动、空间、重力、时间、光与色彩，并将二十世纪艺术史的诸多风格方法与南加州艺术传统——特别是他长期参与的“光与空间运动”（Light and Space Movement）相互融合。在本次展览“色球层”中，埃弗斯利展出其最具标志性的“抛物透镜”（ Parabolic Lenses）系列的最新雕塑作品——这一持续进行中的类型学项目是艺术家五十年创作生涯的结晶。展览展出的雕塑作品由透明树脂和商业染料制作，连接着视觉与观看机制、身体参与和超自然能量，为观众带来复杂而精彩纷呈的视觉体验。

埃弗斯利早年曾是一名航空工程师。他对技术和科学原理驾驭自如，并能接触到各种原材料和亲自制作并处理材料的特殊工具。于是从上世纪六十年代末，埃弗斯利开始创作多色多层次的聚酯纤维雕塑作品。通过将快速旋转的液态树脂和模具塑形的染料，固定于车床、陶工旋盘和再利用工业设备的转盘上，埃弗斯利创造出彰显鲜明个人特征，且强调开放性解读的作品，并且将此类创造持续至今。

埃弗斯利的“抛物透镜”系列，通过调整染料或颜料的饱和度，每一层树脂的厚度，用于凝固的催化剂的用量，以及模具转动的速度，从而使这些圆盘形雕塑物件具有不同的色彩和透明度。这些视觉效果唯有在物体经过长时间打磨后方才显现出来，其使用的技术和材料更远远超过了制作过程本身。

这一系列作品均包含了一个带抛物线曲度的凹面，它们反射出周围空间，制造出不断变化的空间幻象（埃弗斯利经常强调，抛物线是唯一将所有形式的能量向单一一点聚集的形态）。当光线抵达雕塑表面，尖锐的曲面边界会像棱镜一样使光发生折射，显现出每一层被曲折的色彩。观者根据观看位置的不同，会获得全新的、持续变化的观看体验。同时，他们周围的世界也发生了自身转变：被上下翻转，扭曲变形或散逸出流光溢彩。

埃弗斯利曾经把他的“抛物透镜”作品形容为是动态雕塑，当然他指的动态实际上是观众身体的移动，以及由此引发的对光线和反射现象的不同感觉变化。这种视觉构造借助于瞬息万变的自然之力，邀请观众参与其中，从而使动态变化成为可能；这截然不同于许多西海岸极简主义艺术家的作品，尽管他们很可能是埃弗斯利多年以来的密友或邻居。埃弗斯利曾在不同时期不同语境下创作大型雕塑作品，而它们却不拘泥于纪念性主题或壮观雄伟的形式。相反，埃弗斯利聚焦于影响运动及光线和物质分布的宇宙基本力，引入种种稍纵即逝的环境因素（包括太阳光与天空和海洋的相互作用），使这种形式表达在抵达眼与心灵之时引发难以言喻的诗意共振。

埃弗斯利的特殊创作意图贯穿于他的不同形式的雕塑作品之中，这在他对色彩的使用中显得尤为突出。他最早的“抛物透镜”作品，包含了相同次序和组合的蓝色、琥珀色和紫色；艺术家通过仅仅改变模具转动的速度、树脂和染料的浓度，制造出千变万化的效果。本次展览恰恰展示了从旧色彩组合向新秩序过渡的演变过程，其中新作品以双色和三色透镜折射出五光十色的全色谱效果。除此之外，展览还含括数件过饱和透镜、或近乎于完全不透光镜面的黑色单色透镜作品。它们全方位展示了埃弗斯利对时间、重力和离心力等因素的把控。借助于抛物形式，以及色彩和物质的分散，艺术家不断触及着能量之本质。正如艺术家本人所言：“能量的形成体现了我们作为有生命体在无生命的宇宙中存在的奥秘。地球上所有能量的原初和终极来源都是太阳。我早期的雕塑作品直接受太阳能资源的启发；而新作品则将这一主题推进得更深更远，触及星体的颜色；这些是我们的肉眼所无法看到的，只有通过想象力才能抵达。”

弗莱德·埃弗斯利（1941年出生于纽约布鲁克林）的作品，目前正在布鲁克林美术馆举办的展览“一个国家的灵魂：黑人权利时代的艺术”中展出，展览将持续至2019年2月3日。他的作品还亮相于伦敦海沃德画廊的展览“逆转空间”，展期至2019年1月6日。埃弗斯利近期的机构个展包括：“黑，白，灰”，罗斯艺术博物馆，布兰戴斯大学，沃尔瑟姆镇，马塞诸塞州（2017）；“艺术+实践”，洛杉矶（2016）；“弗莱德·埃弗斯利：艺途五十年：光&空间&能量”，默思卡拉美术馆，威廉&玛丽学院，威廉斯堡，弗吉尼亚州（2017）。他的其他个展举办机构包括：美国科学院，华盛顿特区（1981）；加州奥克兰博物馆（1977）；惠特尼美国艺术博物馆，纽约（1970）。埃弗斯利参与的群展包括：“水与权利”，洛杉矶地下博物馆（2018）；“史密森尼美国艺术博物馆非裔美国艺术收藏展”，史密森尼美国艺术博物馆，华盛顿特区（2016）；“谱号：运动中的极简主义”，费城艺术博物馆（2015）；“现在瞧这儿：1960-1980洛杉矶黑人艺术展”，汉莫尔艺术博物馆，洛杉矶（2011）；“艺术家的博物馆”，洛杉矶当代艺术博物馆（2010）；“能量/实验：1964-1980黑人艺术与抽象主义”，哈莱姆区工作室博物馆，纽约（2006）；“单色——自马列维奇至今”，索菲亚王后艺术中心，马德里，西班牙（2004）。弗莱德·埃弗斯利的作品被三十多个公共艺术机构列入永久收藏，其中包括：纽约现代艺术博物馆；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；洛杉矶艺术博物馆；以及休斯顿美术馆。埃弗斯利目前在洛杉矶的威尼斯海滩和纽约两地生活和工作。