Evan Holloway

Outdoor Sculpture

January 12 – March 2, 2019

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精选作品

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Evan Holloway
Third Verse, 2018
patinated bronze
127 x 87 3/4 x 43 inches
(322.6 x 222.9 x 109.2 cm)
unique in a series of 3 with 1 AP

Evan Holloway
Houseplant, 2018 - 2019
patinated bronze
75 x 63 x 41 inches
(190.5 x 160 x 104.1 cm)
unique

Evan Holloway
Siblings, 2018
powder-coated aluminum, high-temp spray paint, bulbs, fixtures, wiring, and lighting controller
101 x 38 x 17 1/4 inches
(256.5 x 96.5 x 43.8 cm)
unique

Evan Holloway
Earth Angel, 2018
patinated bronze
84 1/2 x 79 x 54 inches
(214.6 x 200.7 x 137.2 cm)
unique

Evan Holloway
28 Incense Sticks, 2018
aluminum, incense
110 x 92 x 61 inches
(279.4 x 233.7 x 154.9 cm)
unique

新闻稿

大卫·柯丹斯基画廊荣幸呈现艺术家伊万·哈罗威（Evan Holloway）的最新个展：“户外雕塑”。展览将呈现艺术家近期重要新作，于2019年1月12日正式开幕，并持续至3月2日；开幕酒会将于2019年1月12日星期六晚6-8点举行。

在过去的二十年中，伊万·哈罗威以对现代主义之雕塑语汇的重新审视和颠覆，为洛杉矶文化增添了一抹独特的色彩。他的创作综合了严谨的形式构成，深入的观念设想，以及手工艺制作过程；它们从直觉出发，由材料的处理方式、其局限性和可能性引申出丰富的内涵。哈罗威的雕塑物件呈现了民主的开放性，并对广大观众敞开怀抱，尽管它们通常以特定的艺术史作为参照，并引发深奥的解读。

在展览“户外雕塑”中，哈罗威第一次以户外装置作品为出发点来构思展览。尽管展览需要耗费巨大的前期规划工作和制作过程，但相比于白立方空间，户外场地则表现出更多的不可预测性。因此，哈罗威对其早期作品中的暂时性和临时性特质——通常包含表演性元素或非传统材料——进行重新想象，并以更加全面的视角和更大的尺寸予以呈现。为了协调雕塑作品和户外场地之间的关系，哈罗威需要不断处理尺寸、可见性和持久度的技术问题；作品的形式在处理方式的演变中不断迭代，它们丰富着展览所广泛收罗的多种雕塑语言，引发对雕塑形式和表意性的思考。

展览中，一件周身布满短粗的圆柱体附属物的巨型球茎状铜铸物体，对雕塑体量作出了绝妙的阐释。初看之下，这个有机整体因其体积巨大而充满了不确定性；但另一方面，这些附属物则以一种断奏的形式将这个庞然大物拆解为更为私密化的信息片段。更特别的是，这些附属物本身为废旧电池；电池所隐喻的无序状态成为了作品中一个实在的、积极的推动因素（哈罗威此前也使用过这一材料），以无效而依然顽固的姿态竖立起“衰竭”的纪念碑。通过将耐用材料、纪念雕塑和不可逆转的生态环境的破坏揉杂于一体，艺术家赋予了“永恒”全新的面貌。

《28支线香》是哈罗威受莫比乌斯环启发创作的“循环”雕塑系列中（第一件石膏版本完成于2001年）尺寸最大、最具野心和最复杂的经典之作，体现了艺术家长期以来对各种形式和观念问题的思考。这件铝制版本作品呈现出自我缠绕并与自身相交的形态，打消了观众试图明确何始何终的念头。如其他版本作品一样，这件作品也包含了嗅觉元素。28个小孔作为线香的插口见于作品表面上，香被点燃时散发着气味，暗示了这件雕塑旨在全面调动观者的感官体验。在锃亮的银灰色外表、循环形式、以及与数字28的积分关系中，作品承载了诸多与月亮有关的象征意义。展览期间，作品每次有一支香被点燃，插香的位置则根据月运周期每日更换。这使作品与我们的星球发生紧密联系，并成为一件真正意义上的“户外”雕塑，或一件阐释“户外”的雕塑。

另一件雕塑作品《第三诗节》融合了抽象与具象元素，颇为直接地指出了“线性”的问题。这件正面突出的铜铸雕塑由若干固定于“手臂”末端的微小的细长的“面部”构成，呈现了从单一中心向外放射的辐条形态。这个中心实际上是一个与观者的头部等高的环形框架，因此它也是一扇窗，在无限的扩展之中提供了某种参照。这种对视角的强调也使作品转化成一件三维的线性绘画，其画面的简洁性被悬于线段末尾处那令人困惑（也使人着迷）的面部表情抵消。

“户外雕塑”这一前提本身便强调了作品的复杂性和幽默感——这也正是哈罗威的创作特征之一。他的铝制列柱作品多年以来常在户外展出，它们由五颜六色的“头部”组成，有时会用灯泡作为鼻子。这些欢快又怪诞的图腾亦是绘画的变体；艺术家对各种色彩组合和表现形式展开实验，赋予了每一张脸庞戏谑幽默的气质。在“户外雕塑”中，哈罗威还引入另一种变形手段，即在单一作品中呈现一对叠放的双生头。这组作品因而显现出更加明确的内在连续性，特别是当列柱上两列灯泡以相同的节奏闪烁。作为展览中唯一一件色彩斑澜的作品——也是唯一的电灯作品——它暗示了物质性并不必然与体积与质量有关，它还可能有其他千姿百态的表现形式。同理，这些雕塑形式栖居（或终将归属）的户外风景也不仅仅是一个物理空间——它更是一个精神的、抽象的载体。

伊万·哈罗威（1967年出生于美国加利福尼亚洲的惠蒂尔）的作品曾在众多国际艺术展会和机构展览中展出，其中包括：上海静安国际雕塑双年展（2018）；“疯狂世界”，马尔西诺艺术基金会，洛杉矶（2018）；水上宫殿雕塑公园，老虎堡，斋普尔，印度（2017）；“洛杉矶——虚构” ，法国里昂当代艺术博物馆和挪威奥斯陆阿斯特拉普·弗恩利当代艺术博物馆（2016-17）；“不要回头：MOCA在九十年代”，洛杉矶当代艺术博物馆（2016）；“存在之轻盈”，纽约市政厅公园公共艺术基⾦（2013）；“万有与空无”，哈默艺术博物馆，洛杉矶（2011）；2008年加利福尼亚州双年展，纽波特海滩橙郡博物馆，加州（2008）；“物体和概念的不确定性”，赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区（2006）；惠特尼双年展，惠特尼美国艺术博物馆，纽约（2002）。哈罗威目前在洛杉矶生活和工作。