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Shahryar Nashat

在沙赫瑞亚尔·纳沙特（1975年出生于日内瓦）的雕塑、影像及其他媒介作品中，人体的形态和其表现形式扮演了重要的角色。然而，他的作品并非单纯的视觉性分析。相反，他探讨了一种极其特别的体验，即在科技过滤体验所制造的碎片化环境和距离感之中，一具身体究竟意味着什么。纳沙特的作品聚焦于欲望、死亡、脆弱性和还原能力等等主题。他对雕塑的构架和底座给予了特别关注，并将之作为作品的重要组成部分。此外，纳沙特还通过改变展览空间的建筑和光线，使展览具体体现出艺术反映当下人类处境之能力。而作品的先验性和神秘性也使之成为通往未知的未来之窗口。

 

沙赫瑞亚尔·纳沙特的个展举办机构包括：芝加哥艺术博物馆（2022–2023）；纽约现代艺术博物馆（2020）；市立艺术博物馆，哥本哈根（2019）；瑞士学院（2019）；巴塞尔美术馆，瑞士（2017）；门廊博物馆，法兰克福（2016）；申克尔馆画廊，柏林（2016）；卡彭特视觉艺术中心，剑桥哈佛大学，马萨诸塞州（2015）；东京宫，巴黎（2014）；伦堡艺术协会，德国 (2010)；圣加仑美术馆，瑞士（2009）。近期参加的重要群展包括：“实话实说：言辞、身体和互联网”，奥克兰美术馆，新西兰（2020）；“洛杉矶制造 2016：一个、那个、尽管、只有”，哈默尔艺术博物馆，洛杉矶（2016）；第20届悉尼双年展（2016）；加拿大蒙特利尔双年展“大阳台”（2016）；第八届柏林双年展（2014）；第54届威尼斯双年展“ILLUMInations”（2011）等。他的作品被永久收藏于：蓬皮杜艺术中心，巴黎；贝加莫现当代艺术博物馆；GAMEC艺术中心，都灵，意大利；圣加仑美术馆，瑞士；苏黎世美术馆；芝加哥艺术博物馆；沃克艺术中心，明尼阿波利斯。纳沙特目前在洛杉矶生活和工作。

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