拉里·约翰逊(1959年生于加州长滩)影响了整整一代以摄影为媒介的艺术家,他们对摄影的使用不在于“捕捉”画面,而是为了揭露当代文化中潜在的社会分层。约翰逊的作品是大众历史、基于文本的叙事、平面设计、阶层艺术的独特混合物;他在描绘洛杉矶的自然地理和精神地貌的基础上,建立了对文化自身定义的更广泛的批评方法。例如,约翰逊经常把制作卡通插图作为一种表述方式,暗示好莱坞式被压抑的力比多式能量。他挪用既有的文化形式和变形——或古怪反常——按照自己的方式处理这些符号和象征,以一种令人难忘的屈折的坎普方式,在社会景观中最黑暗的地方埋下脆弱性和幽默感。
2021年,拉里·约翰逊为汉默博物馆(洛杉矶)双年展“洛杉矶制造2020:版本之一”和亨廷顿图书馆·美术馆·植物园(圣玛利诺)创作了一件由五块广告牌组成的装置作品,于洛杉矶麦克阿瑟公园呈现。他的个展举办机构包括:日内瓦现代与当代艺术博物馆(2016);Raven Row,伦敦(2015);哈默尔博物馆,洛杉矶(2009);莫里斯和海伦·贝尔金艺廊,不列颠哥伦比亚省大学,,温哥华(1996)。他近期参加的群展包括:“洛杉矶当代艺术博物馆收藏展”,洛杉矶当代艺术博物馆(2020);“全新:1980年代的艺术和商品”,赫施霍恩博物馆与雕塑园,华盛顿特区(2018);“短期故事”,日内瓦现当代艺术博物馆(2018);“在黎明的裂缝中”,LUMA Westbau / POOL,苏黎世(2014)。约翰逊曾参加1991年惠特尼双年展和1988年第43届威尼斯双年展。他的作品被永久收藏于:芝加哥艺术博物馆;汉默博物馆,洛杉矶;洛杉矶艺术博物馆;洛杉矶当代艺术博物馆;惠特尼美国艺术博物馆,纽约。约翰逊目前在洛杉矶生活和工作。