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大卫·阿尔特米德的作品探索自我的构成和解体,他的雕塑拓展了具象表现艺术的疆界,并在可辨识的领域之中创造出抽象的界域。阿尔特米德的作品以人类形象为中心,在艺术家的理解中,这不仅仅包含了人类身体,还包括了人类的思想、想象和灵魂,以及通过这些渠道去感知和感受物质世界的方式。为此,他的每一件作品都引发自艺术家与各种各样的材料之间的直觉性关系,这些材料包括:粘土、泡沫、镜子、石英、树脂,以及或合成或自然的人类头发。阿尔特米德的实践同时采用像翻模这样的传统工艺,以及独体的拼装模式;因此,没有两件雕塑是完全相同的——即使它们看似处理着相关的主题。在阿尔特米德看来,雕塑的体量是一个相对量;在他长达二十年的职业生涯中,他对房间大小的装置和亲密的半身塑像倾入了同等的用心和承诺。阿尔特米德的作品有着包罗万象的宇宙视野,在其表面和细节之中,揭示出一种创造世界的精神,其中所蕴含的创造力和好奇心反映了意识不断展开的无穷奥秘。

 

大卫·阿尔特米德(1974年出生于蒙特利尔)的个展举办机构包括:大卫·柯丹斯基画廊(2021);比利时皇家艺术博物馆,布鲁塞尔(2016);阿默斯福特卡德艺术厅,荷兰(2016);路易斯安那现代艺术博物馆,汉勒贝克,丹麦(2015;该展巡展至魁北克国家美术馆);巴黎市立现代艺术博物馆(2014;巡展至蒙特利尔当代艺术博物馆及卢森堡大公现代艺术博物馆)等。2017年,阿尔特米德代表加拿大参加了第52届威尼斯双年展。他近期参与的群展包括:“在聚光灯下的幽暗夜生活”,玛尔塔·黑尔福德博物馆,黑尔福德,德国(2019);“僵尸:请注意!”,阿斯彭艺术博物馆,科罗拉多州(2018);“万物之灵”,博伊曼斯·范伯宁恩博物馆,鹿特丹,荷兰(2018);“冬日之旅”,凡尔赛宫,法国(2017)。他的作品被永久收藏于:洛杉矶当代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、多伦多安大略美术馆、巴黎市立现代艺术博物馆。阿尔特米德目前在洛杉矶生活和工作。

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