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Betty Woodman

贝蒂·伍德曼（1930-2018）被认为是战后美国艺术最重要的代表人物之一。她将雕塑、绘画和陶艺融合成一种具有高度原创性和可辨识性的形式语汇。她在创作中对古代艺术和现代艺术历史传统的解读，对视觉愉悦的无畏追求，以及在美学、性别、现代主义、工艺、建筑和家庭生活等方面的讨论同样具有启示性，正是这些特点使她成为了一位风格鲜明的当代艺术家。上世纪50年代，年轻的伍德曼以陶艺师身份出道；在随后几十年中，她以彻底的革新性视野，不断赋予陶艺在当代艺术语境中的可能性。自2000年代初开始，伍德曼更加直接地承传马蒂斯和毕加索等现代主义巨匠遗产，同时在多媒介的作品中融入了画布的元素，为室内绘画题材注入了历史史诗绘画的宽广视野与戏剧性。

贝蒂·伍德曼出生于康涅狄格州诺沃克，在马萨诸塞州的牛顿长大，于1948-1950年在纽约阿尔弗雷德大学美国工艺师学校学习陶瓷。伍德曼生前曾在世界各地诸多艺术机构举办过多次个展，其中包括2006年在纽约大都会艺术博物馆举办的回顾展——这是博物馆首次为在世女性艺术家举办如此规模的展览。2022年，大卫·柯丹斯基画廊在纽约举办了六年来贝蒂·伍德曼的首场大型展览“贝蒂·伍德曼：岸边对话，1990年代以来的作品”。其他个展举办机构包括：K11艺术基金会，香港（2018）；英国伦敦当代艺术学院（2016）；马里诺·马里尼博物馆，佛罗伦萨（2015）；加丁纳博物馆，多伦多（2011）；罗马美国科学院（2010）；皮蒂宫和波波里花园，佛罗伦萨（2009）；丹佛艺术博物馆，科罗拉多（2006）。她近期参与的群展包括：“烈焰：陶瓷的生活艺术”，巴黎现代艺术博物馆（2021）；“简单即枯燥:极繁主义艺术与设计”，波士顿当代艺术中心（2019）；利物浦双年展，英国（2016）。伍德曼的作品被永久收藏于：波士顿美术馆；里斯本国家瓷砖博物馆，葡萄牙；洛杉矶艺术博物馆；纽约现代艺术博物馆；华盛顿国家美术馆，华盛顿特区；东京国立现代美术馆；费城美术馆；阿姆斯特丹市立博物馆；维多利亚和阿尔伯特博物馆，伦敦；世界陶瓷中心，利川，韩国。伍德曼生前在科罗拉多博尔德、意大利安特拉和纽约生活工作。

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