John Armleder

Sh/Ash/Lash/Splash

June 27 – August 22, 2019

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精选作品

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John Armleder
Compression Z, 2019
mixed media on canvas
59 1/2 x 98 1/2 x 1 3/4 inches
(151.1 x 250.2 x 4.4 cm)

John Armleder
Rasme, 2018
mixed media on canvas
89 x 59 1/4 x 4 1/4 inches
(226.1 x 150.5 x 10.8 cm)

John Armleder
Lash VI, 2019
mirrored acrylic
51 1/8 x 56 x 1/4 inches
(129.9 x 142.2 x .6 cm)

John Armleder
Lash IV, 2019
mirrored acrylic
16 3/4 x 19 x 1/4 inches
(42.5 x 48.3 x .6 cm)

John Armleder
Ash, 2019
mirrored acrylic, mirrored glass, disco balls, and stainless steel spheres
installation dimensions variable
approximate installation dimensions:
25 x 124 x 174 inches
(63.5 x 315 x 442 cm)

John Armleder
Lash VII, 2019
mirrored acrylic
51 1/8 x 56 x 1/4 inches
(129.9 x 142.2 x .6 cm)

John Armleder
Trotter, 2018
mixed media on canvas
78 3/4 x 78 3/4 x 4 1/2 inches
(200 x 200 x 11.4 cm

John Armleder
Lash I, 2019
mirrored acrylic
16 3/4 x 19 x 1/4 inches
(42.5 x 48.3 x .6 cm)

John Armleder
Lash V, 2019
mirrored acrylic
51 1/8 x 56 x 1/4 inches
(129.9 x 142.2 x .6 cm)

John Armleder
(Spla)SH, 2019
acrylic on wall
180 x 672 inches
(457.2 x 1706.9 cm)

John Armleder
Lash II, 2019
mirrored acrylic
16 3/4 x 19 x 1/4 inches
(42.5 x 48.3 x .6 cm)

John Armleder
Immense, 2018
mixed media on canvas
89 x 59 1/4 x 9 inches
(226.1 x 150.5 x 22.9 cm)

John Armleder
Lash III, 2019
mirrored acrylic
16 3/4 x 19 x 1/4 inches
(42.5 x 48.3 x .6 cm)

John Armleder
Quibble, 2018
mixed media on canvas
78 3/4 x 78 3/4 x 5 3/4 inches
(200 x 200 x 14.6 cm)

新闻稿

大卫·柯丹斯基画廊隆重推出艺术家约翰·阿姆雷德（John Armleder）的最新个展“Sh/Ash/Lash/Splash”（嘘/灰烬/鞭打/飞溅），呈现艺术家最新创作的几种不同类型的绘画作品、墙面玻璃物件以及装置类作品。艺术家以
绘画——以及与绘画相关的比喻修辞——作为一种富于趣味的实验手段，对诸多问题和美学困境提出质疑和挑战。展览将在2019年6月27日星期四正式开幕，展期至8月24日。开幕酒会将于6月27日星期四晚6-8点举办。

约翰·阿姆雷德不断对艺术可以是什么——特别是在上世纪的现代主义和后现代主义思潮的洗礼之后——的推断进行重置。他早期与激浪派（Fluxus）的关联，为他的一系列观念艺术项目和实践方法提供了一个跳板——他的行为表演、音乐、雕塑、装置及绘画作品，都包含了偶然的元素、极具爆发力的幽默感以及感伤的气息。这些特质使阿姆雷德成为他那一代中最具代表性的艺术家之一，也是瑞士艺术界举足轻重的关键人物。

作为阿姆雷德在大卫·柯丹斯基画廊举办的第二场个展，本次展览围绕一个中心主题展开，即一种风格化的颜料泼溅效果。这种效果反复出现在艺术家几种不同类型的作品中，并以各种不同的材料呈现。泼溅和涟漪成为了阿姆雷德在过去几年里创作的绘画的典型特征。这种锐利的图形迭代指向——并标志着——他近期作品的一个重要部分，在其中，他将以动作为基础的泼溅概念从手的动作中分开，动摇了对英雄化的艺术家个体之真实性和主观性的先入之见。

对于本次展览中展出的一部分“真实的”泼溅和倾倒绘画，阿姆雷德所考虑的并非具体的构图问题，而是着力于展现不同媒介之间的相互作用。比如，在他的“水洼画”（Puddle Paintings）中，阿姆雷德将非常规材料以不可预测的方式融合，从而产生大量的颜料，然后将亮片、玩具和其他小物件扔向这些未干的水洼中进行积聚。待它们晾干后，视觉和雕塑性事件像是从材料自身的意愿中浮现出来，这超出了艺术家原有的意图，使艺术家被置于和观众相同的位置，并能够退后一步观察材质和色彩之间的形式关系。

与此同时，阿姆雷德的“倾倒绘画”（Pour Paintings）聚焦于颜料被泼倒在画布上所产生的运动。在每件作品中，艺术家倾向于弧度大的书法性笔触（通过从上方滴落颜料而形成），从而将抽象表现主义和行动绘画的能量串联起来。不过，和他的其他作品一样，这些绘画根植于一种轻松精巧的手工技法和对材料固有的视觉兴趣，以及对充满活力的色彩飞溅之行为的创造和观看，由此取代了那些现代主义前辈所创造的肃穆场面。在“Sh/Ash/Lash/Splash”中，阿姆雷德展示了用泼溅模版装饰的“倾倒绘画”。符号与姿态叠加，两种看似对立的泼溅方式相互并存，仿佛是在将彼此戳向一种彼此赏识又充满怀疑的矛盾状态。

在一系列新创作的墙面镜子雕塑中，每件作品都拥有相同的轮廓，而泼溅效果则几乎完全打破了它与抽象绘画之间的关系。这些物体由镜面玻璃打造，呈现不同的颜色和两种尺寸，它们以平实而晦涩的姿态邀请观众参与进来，并试图激活艺术品和其展示空间之间的张力。镜子不但映射出展览中其他作品的成像，也反射出面前观众的身影；它呈现了一个独特的视角，使整场展览被包含于一个泼溅的形态之中，而这种独特的绘画方式也成为了一个容纳了其他各种艺术创作策略的视觉容器。

这些作品再次提醒我们，阿姆雷德的艺术既直接又复杂，你所看到的往往就是你所能领会的。当然，这些观念中蕴含了丰富的哲学、视觉、生物学和语言的微妙之处。在阿姆雷德多元而多变的创作生涯中，他一次次地向我们展示了这种开放性是如何揭示出艺术本身的基本原则，以及人们与物质世界产物之间的互动方式。

约翰·阿姆雷德（1948年生于瑞士日内瓦）将于今年夏天分别在法兰克福锡恩美术馆（6月7日开幕）和阿斯彭艺术博物馆（7月4日开幕）举办两场个展。他的个展举办机构包括：博尔扎诺现当代艺术博物馆，意大利（2018）；多纳雷吉纳当代艺术博物馆，那不勒斯，意大利（2018）；瑞士学院，罗马（2017）；第戎当代艺术中心，法国（2014）；费尔南多·莱热国立美术馆，比奥，法国（2014）；牛奶艺术中心，伦敦（2013）；瑞士文化中心，纽约（2012）；佩吉·古根海姆艺术收藏馆，威尼斯，意大利（2011）；圣加伦美术馆，瑞士（2010）；汉诺威艺术协会，德国（2006）；泰特利物浦美术馆，英国（2006）；费城当代艺术中心（2006）等。他近期参加的群展包括：“时间胶囊在继续”，帕克特展览空间，苏黎世（2019）；“抽象世界”，大阪国立国际美术馆（2019）；“艺术家在现场”，余德耀美术馆，上海（2018）；“崭新：20世纪80年代的艺术与商品”，赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区，美国（2018）；“吕克·图伊曼斯的巴洛克”，普拉达基金会艺术中心，米兰（2018）；“开幕展览”，The Bunker艺术空间，西棕榈滩（2017）；“魔术脑”，Aïshti基金会，贝鲁特（2017）；“收藏夹之眼：斯特拉斯堡的九个私人收藏”，斯特拉斯堡现当代艺术博物馆，法国（2017）。阿姆雷德现工作生活于瑞士日内瓦。