露西·布尔的(1990年出生于纽约)绘画激发出直抵内心的感官体验。它们是形状和色彩的合成场,亦触发了声觉、触觉、甚至是情感的涟漪;它们逃逸于理性的逻辑之外,并且对于每个观众来说都是独一无二的。这些绘画的形式就像是“视觉诱饵”,将观者的视线吸引到构图之外的氛围空间中,使之与无限的联想发生交汇。在层叠穿插的表面之间形成了一个世界,而它又很快地再一次瓦解离析;同样,当观看行为即将引发视觉过载或破坏性的不谐之时,布尔在画面上积累的绘画痕迹便将观众重新引回到颜料、媒材和表面肌理的具体现实中——这是她与材料之间长期计划与周旋的痕迹。在这些开放的实验中,布尔同时接纳和摒弃了精准性,她邀请观众参与到由她编排的创造过程中,该过程不完全受她控制,并且总是处在未完成状态中。
露西·布尔的个展和双个展举办机构包括:龙美术馆(西岸馆),上海(2023);上海池社(与郭凤怡的双个展,2021);High Art画廊(阿尔勒,2020;巴黎,2019),Human Resources人力资源空间,洛杉矶(2019);Smart Objects画廊,洛杉矶(2019);玛丽皇后号,长滩,加州(2017)。她近期参与的群展包括:“现在世代:哥伦布艺术博物馆斯坎特兰收藏系列的建立”,哥伦布艺术博物馆,俄亥俄(2021);“静物”,CLEARING,纽约(2020);“我想吃掉落日。我们谈论的是宇宙,甚至,还有爱情,我想”,阿尔敏·莱希画廊,纽约(2020);“老虎的黄金”,巴黎空气博物馆,罗曼维尔,法国(2020)。她的作品被永久收藏于:日内瓦现当代艺术博物馆;洛杉矶当代艺术博物馆,洛杉矶;罗斯艺术博物馆,布兰迪斯大学,沃尔瑟姆,马萨诸塞州;圣地亚哥当代艺术博物馆;达拉斯艺术博物馆;迈阿密当代艺术学院博物馆。布尔目前在洛杉矶生活和工作。
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