Lucy Bull

露西·布尔的（1990年出生于纽约）绘画激发出直抵内心的感官体验。它们是形状和色彩的合成场，亦触发了声觉、触觉、甚至是情感的涟漪；它们逃逸于理性的逻辑之外，并且对于每个观众来说都是独一无二的。这些绘画的形式就像是“视觉诱饵”，将观者的视线吸引到构图之外的氛围空间中，使之与无限的联想发生交汇。在层叠穿插的表面之间形成了一个世界，而它又很快地再一次瓦解离析；同样，当观看行为即将引发视觉过载或破坏性的不谐之时，布尔在画面上积累的绘画痕迹便将观众重新引回到颜料、媒材和表面肌理的具体现实中——这是她与材料之间长期计划与周旋的痕迹。在这些开放的实验中，布尔同时接纳和摒弃了精准性，她邀请观众参与到由她编排的创造过程中，该过程不完全受她控制，并且总是处在未完成状态中。

露西·布尔的个展和双个展举办机构包括：龙美术馆（西岸馆），上海（2023）；上海池社（与郭凤怡的双个展，2021）；High Art画廊（阿尔勒，2020；巴黎，2019），Human Resources人力资源空间，洛杉矶（2019）；Smart Objects画廊，洛杉矶（2019）；玛丽皇后号，长滩，加州（2017）。她近期参与的群展包括：“现在世代：哥伦布艺术博物馆斯坎特兰收藏系列的建立”，哥伦布艺术博物馆，俄亥俄（2021）；“静物”，CLEARING，纽约（2020）；“我想吃掉落日。我们谈论的是宇宙，甚至，还有爱情，我想”，阿尔敏·莱希画廊，纽约（2020）；“老虎的黄金”，巴黎空气博物馆，罗曼维尔，法国（2020）。她的作品被永久收藏于：日内瓦现当代艺术博物馆；洛杉矶当代艺术博物馆，洛杉矶；罗斯艺术博物馆，布兰迪斯大学，沃尔瑟姆，马萨诸塞州；圣地亚哥当代艺术博物馆；达拉斯艺术博物馆；迈阿密当代艺术学院博物馆。布尔目前在洛杉矶生活和工作。