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德里克·福德乔的绘画、雕塑和装置作品,通过热情洋溢的视觉材料性,向肖像和其他多层次的构图注入了生命力。这些引人入胜的画面,充满了运动员、表演者和其他在文化和社会仪式中扮演着关键角色的人物,展现了艺术家广泛的社会学视野,以及他对身体脆弱性的敏锐觉察。在创作中,福德乔通过使用硬纸板、报纸和其他材料及颜料的拼贴过程,系统性地构建出每一个构图的基底。由此产生的各种不同的表面肌理,就像福德乔在其之上和之中所描绘的各种动态主体一样:复杂且显现出独特的材料性。福德乔从物质、观念和直接的人性方面来处理艺术创作的诸多层面,这使得他的作品传达出尽可能广泛的情感——从颂扬到狂喜,从忧伤到哀叹,也使得福德乔能够与传统艺术场域之内与之外的观众都联系起来。

德里克·福德乔近期个展在上海池社空间(2021)和圣路易斯当代艺术博物馆(2020)举办。2018年,福德乔受到了惠特尼美国艺术博物馆广告牌项目(Billboard Project)和纽约大都会捷运局艺术与设计项目的委托,在纽约呈现了他的大型公共艺术项目。他近期参与的群展包括:“气流:对我们这个时代的艺术的反思、复原和抵抗”,布鲁克林博物馆,纽约(2021);“当代人:哥伦布艺术博物馆的斯坎特兰收藏”,哥伦布艺术博物馆,俄亥俄(2021);“从现在起100张绘画”,纽约绘画中心(2020);“铅垂线”,加州非裔美国人博物馆,洛杉矶(2019);“开垦!”,塔伯曼艺术博物馆,诺克市,弗吉尼亚州(2019)。他的作品被永久收藏于:惠特妮美国艺术博物馆,纽约;达拉斯艺术博物馆;佩雷斯艺术博物馆,迈阿密;洛杉矶艺术博物馆;布鲁克林博物馆,纽约;芝加哥当代艺术博物馆;哈莱姆画室博物馆,纽约。福德乔是纽约库伯联盟学院2020年亚历克斯·卡茨绘画客座教授,并在康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学艺术学院担任核心评论员。福德乔目前在纽约生活和工作。

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