Skip to content

在充满视觉噪音和讲求高效的当代文化景观中,安东尼·皮尔森(1969年生于美国洛杉矶)的创作保持了一种相对安静的状态。他的作品对一些特定材料(石膏、铜、钢铁等)的固有属性展开探索,创造出高度凝练的感知模式,并逐步发展出迥然不同的媒介实践。摄影对皮尔森的早期创作有着重要影响。他通过控制快门来捕捉连续的光,而这也成为他日后创作、编辑和安装作品的重要工作方法。他近期的墙面作品,通过灌注液态灰泥,不但关注了材料的雕塑特征,还强调了在光线和色彩的改变中,材料的静态变化。这种对视觉以及隐性现象的关注,令人联想到“光与空间”艺术运动,体现和反映了艺术家对南加州艺术传统中的感知方式的继承。

 

安东尼·皮尔森的个展举办机构包括:圣路易斯当代艺术博物馆(2012);米德韦当代艺术中心,明尼阿波利斯(2008)。他参与的群展包括:“变化:与抽象绘画的对话”,洛杉矶艺术博物馆(2014);“第二性质:抽象摄影的过去与现在”,deCordova雕塑公园博物馆,马萨诸塞州林肯市(2012);“摄影焦虑”,科罗拉多州阿斯彭艺术博物馆和德州奥斯汀琼斯艺术中心(2011)。他的作品被永久收藏于:芝加哥艺术博物馆;哈默尔艺术博物馆,洛杉矶;加州大学伯克利分校艺术博物馆和加州太平洋电影资料馆;洛杉矶艺术博物馆;洛杉矶当代艺术博物馆;沃克艺术中心,明尼阿波利斯。2019年,一本全面介绍皮尔森多方面艺术实践的专著由Inventory Press出版。皮尔森目前在洛杉矶生活和工作。

 

CV

APCV
Inquire